La artista vasca Josune Amunarriz expone sus trabajos en Nueva York

Nueva York.-  La pintura abstracta, monumental y tridimensional de la artista española Josune Amunarriz se expone a partir de hoy en las instalaciones del Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York hasta el 24 de noviembre.

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(EFE)

"De la pintura a la instalación" supone el debut de la pintora vasca (Hondarribia, 1942) en el panorama artístico de Estados Unidos y muestra la evolución de quien empezó en la pintura con el impresionismo.

"De la pintura a la instalación" supone el debut de la pintora vasca (Hondarribia, 1942) en el panorama artístico de Estados Unidos y muestra la evolución de quien empezó en la pintura con el impresionismo.

"Para mí, estar en Nueva York es una alegría muy grande. Me pilla un poco mayor, pero es un regalo estupendo exponer aquí", dijo Amunarriz durante una entrevista con Efe, en la que también señaló que la inspiración para todos sus trabajos "está en el mismo trabajo".

Los organizadores de la exposición destacaron su obra de muralista, aunque "sus más recientes trabajos son instalaciones con imágenes rompedoras, que traspasan los límites del marco y de la pared para llegar al espacio".

Para la comisaria de esta exposición, Barbara Rose, el estilo de Amunarriz es "definitivamente abstracto y contemporáneo. Los colores que usa son tan intensos que fluyen a través del lienzo para ampliarse en el espacio".

La artista española, que ha tenido como fuente modernista al impresionismo y no al cubismo como otros pintores contemporáneos, encuentra buena parte de su inspiración en el mar de su Hondarribia natal.

Amunarriz, poco conocida para el gran público, ha presentado en Nueva York dos grandes instalaciones abstractas reflejo de su recorrido en las dos últimas décadas, en las que apenas se intuyen los principios figurativos de la artista, y en la que se subraya su pasión por el color.

Ese apego al cromatismo y a servirse de todos los colores se refleja en las diferentes fases de su trayectoria.

"Me siento cómoda en cualquier color. Hay veces que me cuesta porque la obra primero la pienso en papel y en formas, y luego hay que ponerle el color. Hay veces que me cuesta. Si tiro a una manera rápida, siempre me voy a los naranjas", explicó.

La primera parte de esta exposición, "Deshielo", está dedicada a los fríos blancos, grises, azules pálidos reflejados en los colores árticos, la segunda a la calidez de los rosados y naranjas. Todo ello en piezas de gran tamaño.

"Siempre busco hacer exposiciones armoniosas y siempre trabajo sobre una gama de tonos. En este caso, la idea era el hielo, así que los colores venían casi dados: podía tirar hacia los azules, pero he buscado los grises y los blancos", explicó sobre "Deshielo".

Amunarriz busca "una armonía de tonos para no mezclar colores calientes con fríos. No sé si el color tiene que ver con el estado de ánimo, porque cuando estás pintando lo dejas a un lado: te metes en el trabajo y el estado de ánimo no influye mucho. Es otro mundo".

La artista, que reside en Madrid desde hace varias décadas y es madre de cinco hijos, señaló también que cuando trabaja, "ya puedo tener el problema más grande del mundo, que los tengo como todos, los dejo aparcados. En ese momento, los que tengo son los problemas de la propia pintura y del propio trabajo".

Sobre su pintura, la artista vasca explicó también que "va sobre un trabajo que yo me he propuesto en la vida, que siempre va avanzando y siempre voy buscando".

"Todos mis trabajos se basan en los anteriores con otras innovaciones y otras derivaciones, pero la inspiración está en el propio trabajo, no viene de otros sitios. Es una evolución", agregó.

Amunarriz, que en alguna ocasión se ha definido a ella y a su trabajo como una "buscadora de libertad", se refirió también a que su evolución hacia lo abstracto "ha sido absolutamente normal. Del impresionismo, si vas hacia adelante llegas al abstracto y, del abstracto, vas encontrando un camino personal".

"Poco a poco uno va pidiendo más libertad, que no es tal porque siempre hay ataduras. He llevado un camino solitario en general: he llevado un camino paralelo pero nunca he pertenecido a grupos", destacó la pintora, que se declara amante de la pintura clásica y de la moderna, y que expresó especial predilección por la obra de los españoles Antoni Tàpies (1923) y Eduardo Chillida (1924-2002).