Un momento de felicidad: la llegada de 'El Croquis'. Es simple, pero desde hace años, cuando adivino que lo que me está haciendo firmar el cartero es el nuevo número de esta revista española de arquitectura, automáticamente se dibuja una sonrisa en mi cara, me lanzo a por el cutter y abro con ansia el sobre de plástico y la caja de cartón y el retractilado.
Hoy se ha vuelto a producir con el último número dedicado a uno de mis mitos, el arquitecto portugués Álvaro Siza (Matosinhos, 1933). Antes de pasar a comentar este último número, quiero deciros que no sé si actualmente es la decana de las revistas españolas de arquitectura, pero sí la mejor. Mi relación con ella empezó en 1988 con el número 32/33 dedicado a otro de mis maestros, Sáenz de Oiza. Su discurso, más que su obra, me hizo amar la arquitectura.
Jon Gasca tuvo el sueño de convertir una butaca en una nube.
Que no es lo mismo que estar por las nubes. Me acompaña en otra nube Jon Gasca (San Sebastián, 1967). Él tuvo el sueño de convertir una butaca en una nube y aquí estamos, sentados cómodamente, charlando con la última creación que ha hecho junto a su padre, Jesús Gasca (San Sebastián, 1939).
El techo móvil de Calatrava, en la cuerda floja.
De un tiempo a esta parte, parece que decir Santiago Calatrava es como decir polémica. Ninguna de sus obras más recientes se libra de ella. La última: el proyecto que ha diseñado para el World Trade Center de Nueva York en memoria a las víctimas del 11-S. No estará para la fecha pactada, se sale del presupuesto y además, su diseño no convence.
Se ha publicado el fallo del concurso para la adaptación de dos naves del Matadero de Madrid a su nuevo uso: acercar la vanguardia cultural al ciudadano. Puede que si conseguimos acceder a las propuestas presentadas observemos nuevos planteamientos y proyectos arquitectónicos interesantes. En algunos meses disfrutaremos de las de obras en la ampliación.
hay quien invoca todas esas palabrejas como seres mitológicos que fecundarán lo banal y lo mediocre con un halo de sapiencia y genialidad sin límites +
La arquitecta Zaha Hadid.
En el post anterior, nos referíamos al miedo de la arquitectura a la risa. Pero como arquitecto hay una segunda coincidencia que me preocupa mucho más: la homogénea reacción de la crítica ante el Pabellón Puente de Zaha Hadid, que oscila en el estrecho intervalo que queda entre el escepticismo condescendiente y el odio manifiesto. Los menos ven en la obra una veleidad excesiva de la diva iraquí, que, en fin, tenía que llegar y tenemos que tolerar en este mundo superficial expuesto a las modas y las marcas, también en arquitectura. Los más manifiestan abiertamente su repulsa por un despilfarro económico y espacial, confuso y pretencioso, insostenible y caprichoso.
Con ocasión de la inauguración de la Expo de Zaragoza he tenido la oportunidad de leer, en casi todos los periódicos nacionales, la crítica del evento que han realizado diversos arquitectos. Yo mismo, expuse mi punto de vista gracias a una visita a las obras que tuve la oportunidad de realizar hace un par de meses. Observando el conjunto de lo escrito, hay dos curiosas coincidencias, casi generalizadas, que me gustaría destacar. La primera, me produce lástima y la segunda, una honda preocupación.
Está el 'menos es más' de Mies Van der Rohe, también el 'más con menos' más patrio de Alberto Campo Baeza, y con este principio, entiendo que muchos de vosotros paséis página, perdón, o lo que sea. Volver a hablar de la filosofía que marcó la obra del maestro alemán suena aburrido, pero intentaré, con menos palabras, explicar la emoción que sentí al ver la nueva tienda de Jil Sander en Nueva York.
La fachada es como otras tantas del SoHo. Te abre la puerta un sonriente —aquí todos lo son — portero. Te encuentras en un espacio vacío frente a tu reflejo en un muro de espejo. Los espejos se mueven como persianas. La luz cambia. En segundos aparece una escalera de mármol. Es todo. No hay bolsos ni zapatos ni Visa —la mía — que se asuste.
El bar de tapas Estado Puro: diseño en pleno Neptuno.
"Apoyao en el quicio de la mancebía, miraba encenderse la noche de mayo..." es un buen principio para esta historia. Aunque, seamos exactos, es un anochecer de finales de junio, acabo de traspasar la puerta de un bar de tapas, dispuesto a conocer la última aventura del laureado cocinero Paco Roncero.
Las termas de Tiberio.
Disfrutar una cena asesorado por Pedro Subijana en el Gran Hotel del Balneario de Panticosa es tentador; hacerlo recordando la influencia de Moneo en el Balneario y la sorpresa de las Termas mientras canta Carla Bruni, es incluso atractivo.
"Era un día luminoso y frío de abril y los relojes daban las trece..." George Orwell iniciaba así su mítica novela '1984'. El post de hoy también. Sólo cambia un detalle. Estamos en 2090, y Londres está bajo las aguas. Ha llovido, pero la inundación se debe a la subida del nivel del mar (¡vaya sorpresa!). Y de aquellos días de abril, quedan estas imágenes.
Las imágenes son bonitas. Enhorabuena por el tema. +
Un paseo por Madrid y la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Filipinas son el punto de partida para el arquitecto A. Gil Bernaldo de Quirós. Desde aquí, reflexiona sobre el Brutalismo arquitectónico y lo artístico, su austeridad y su claridad, que convierte muchas obras en 'invisibles' a nuestros ojos.
Hace unos días se hacía público el nombramiento de Lynne Cooke como subdirectora general de Conservación, Investigación y Difusión del Centro de Arte Reina Sofía. No suelo prestar demasiada atención a este tipo de noticias, sin embargo este fichaje me dejó gratamente sorprendida, ya que Lynne Cooke ha sido durante años directora de la Fundación Dia Art de Nueva York. Un lugar que recoge en sus salas 50 años de arte. Pero la clave de esta galería no está sólo en la calidad de las obras expuestas sino también en que el espacio está al servicio de las mismas, la arquitectura se supedita a las piezas que acaban enriqueciendo el espacio.
¿Puro cotilleo, simple curiosidad o una fuente de inspiración? ¿Por qué nos gusta tanto ver las casas ajenas? ¿Para copiar, para criticar? Una confesión: a mí, ver revistas o libros donde las casas son protagonistas me relaja (lo que me ahorro en Prozac...).
Hasta ahora, las revistas nos mostraban casas con las que simplemente podíamos soñar (ver, no tocar y mucho menos catar) . Para algunas, no eres nadie si no tienes un Murakami en el salón y para otras, si tu vida no está teñida en un tono arena -el sofá blanco, of course- no puedes vivir acosado en un pareado alineado que no 'alienado', no tienes derecho a un 4x4, a un chándal de diseño y a sábados tras un carrito en lugares inhóspitos.
Nuestra cultura es óculo-compulsiva: "lo veo: lo quiero". +
Logo del PP, el del centro de diseño 21_21 y el del ayuntamiento de Huesca.
Estos días he tenido que evitar salir a la caza de la gaviota. Y no es que esté abierta la veda. Ni siquiera sé si es legal cazarlas y, de hecho, yo odio las armas y la caza (la mayor y la menor) -menos la de las discotecas-. Pero es que el nuevo logotipo del PP se merece un tiro (metafóricamente hablando, claro). Y me pregunto: ¿por qué nuestros partidos políticos tienen alergia a contratar a profesionales?
No siempre un buen logotipo hace que la empresa sea buena. Galerías Preciados tuvo, en sus últimos años, uno firmado por el maestro Vignelli, la 'G' girada. Una obra maestra que no salvó a la cadena de grandes almacenes de la quiebra. Otros, como el de Vueling.com, cuya imagen rompedora, joven y atractiva te hace soñar que viajar en 'low cost', son otra cosa. El diseño importa (aunque el contenido también).
Pero un ejemplo que me viene al pelo (nunca mejor dicho, tienen champús -aunque yo uso pocos-) para ilustrar mi reflexión de hoy, sería el de 'Malin + Goetz'. Una marca sinónimo de producto perfecto, aspecto amable... y un brillante espacio de venta (y mi corazón, que no para de latir cada vez que oigo este nombre) que se ha hecho un hueco mediático y fieles seguidores entre los famosos (McDowell, Alba, Holmes, Burton, Olsen, Banks...) con un buen diseño.
Ahora sí podemos creernos que el Ayuntamiento de Madrid se ha decidido a que la ciudad deje de vivir de espaldas al Manzanares. Las fases del proyecto Madrid en Río van tomando forma, y formas con buena pinta.
¿alguien ha paseado ultimanente desde Piramides a Marques de Vadillo? es deprimente el aspecto que tiene el rio y sus alrededores +
La Filarmónica de Hamburgo.
El movimiento moderno del siglo XX consolidó la posición teórica y la base intelectual de la denominada 'arquitectura industrial', incluyendo las construcciones de industrias en activo, para distinguirla de lo que denominaríamos 'arqueología industrial', dedicada al estudio de los lugares, métodos y maquinaria utilizada en la industria ya en desuso.
Esta reflexión pretende señalar una problemática contemporánea que ciertamente carece todavía de la suficiente atención. Y es precisamente la que viene generada por los efectos de la desindustrialización en el ámbito del primer mundo, la valoración de los restos de esa desindustrialización y su posible reutilización. Multitud de áreas industriales, mineras, residenciales, energéticas, infraestructuras de movilidad, etcétera, así como sus territorios y zonas de influencia, se han vuelto obsoletos e infructuosos por los cambios tecnológicos acaecidos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, y requieren de una inmediata reestructuración y nueva incorporación a los nuevos sistemas urbanos.
La tate es el ejemplo paradigmático. +
Leí hace tiempo, cuando aún no era capaz de comprenderla, una aguda explicación para la sensación generalizada de que el tiempo individual pasa cada vez más rápido: el porcentaje que supone una misma fracción temporal con respecto al total del tiempo vivido por cada uno, decrece y decrece de manera inexorable desde el primer instante de nuestras vidas. Las distantes y abstractas matemáticas nos ofrecen una explicación sencilla y, probablemente, correcta, para esta distorsión perceptiva que todos sentimos con mayor o menor intensidad en algún momento (la Navaja de Ockham, no es infalible, pero, desde luego, no conviene despreciarla).
El de hoy iba a ser un post sin un solo comentario (o eso intenté), pero viendo los datos, no lo pude evitar. Ante la proximidad del cumpleaños de su queridísima esposa Angelina, el más guapo entre los guapos ha decidido darse un garbeo por Suiza. Y no ha ido a por relojes, no. Más bien ha decidido redecorar su vida (como los demás lo hacemos en Ikea) con un toque contemporáneo. Es por eso que lo hemos podido ver entre los stands de la feria de diseño Design Miami Basel paralela a Art Basel, a la sazón, la más importante del mundo en su género.
Ya saben, donde los ricos dilapidan sus fortunas y dejan aparcados sus jets -más de 200 este año- en doble, triple,... fila en el aeropuerto. No sabemos la cantidad exacta que se ha gastado él (eso está por descubrir), pero sí hacemos una pequeña mención de los objetos que todo Dios del Olimpo que se precie debe tener en su mansión de California o en su casa de campo de la Provenza (14 millones de euros de inversión).
¿¡Hay alguien por ahí que no se haya enterado de los grafitis de la 'Tate'!? (pronunciado 'tate', suena más nuestro). Pues eso, los grafitis entran a los museos por la puerta grande. Bueno, mejor dicho, se quedan en la fachada. Seis artistas callejeros de varios países han sido invitados a convertir este inmenso 'contenedor' de Arte, en una colosal obra en sí mismo para la exposición 'Street Art'. 'Os Gêmeos' y 'Nunca' desde Sao Paulo, 'Sixeart' desde Barcelona, 'Blue' desde Bolonia, 'Faile' desde Nueva York y "JR" desde París, muestran el pulso de las tendencias del arte urbano en todo el mundo a través de pinturas de 50 metros de altura, que obligan a levantar la vista a los visitantes para poder admirar las obras. Es ése el momento en el que se te descoloca un músculo del cuello, que casualmente baja por la espalda y hace que el resto del día lo pases emulando a 'Quasimodo'. Pero merece la pena.
Está en Petrés (Valencia) y es una mesa con sillas. Ha sido aclamado en votación popular. La idea surgió de la marca de decoración Bo Concept. Y su lema: "Basta ya de muebles feos". El concurso se ha desarrollado en internet en la página web prettyuglyfurniture.com creada por la marca danesa que permitía a los propietarios de esas "joyas" colgar (nunca mejor dicho) las fotografías de sus muebles.
Las cifras son estas: han participado 1.200 muebles procedentes de todo el mundo, 34.000 internautas han emitido su voto, el ganador ha sido un sofá con un estampado floral que procedía de Polonia. Su dueño recibirá por él 5.000 € para deshacerse de él y sustituirlo por muebles de la marca. Nuestro representante no ha conseguido estar en el top 5 mundial, pero sí entre los 10 primeros. Y es que el juego de comedor de madera maciza y de inspiración rústica -hay que reconocerlo- tiene su punto.
La mesa es una pasada, por cierto las patas son nike ? +
Después de dormir con Heidi, sin rastro de Pedro (qué pena), me lanzo a la calle desde el hotel FOX de Copenhague a conocer lo más nuevo (y sorprendente) de la ciudad, su gastronomía. Y como el hambre va apretando, Pedro no aparece y mis pies hace horas que me piden una tregua, la idea de parar para comer se me antoja más que tentadora.
Gracias, ya tengo una parada en mi camino al festival de Roskilde. Qué plato recomiendas en el Karriere? +
Pharrell, 35 años, de profesión rapero...¡No! No es cierto del todo, vuelvo a empezar. Pharrell, de 35 años, de profesión productor musical...¡No! Sigue sin ser exacto. Pharrell, de 35 años, de profesión...Diseñador. Ahora sí. Pharrell Williams, nacido en Virginia (USA) es todo eso (rapero, cada vez menos, productor -aunque Madonna le debe odiar tras las críticas recibidas de su última colaboración- y, sobre todo, diseñador). Y , perdón, se me olvidaba, "mesías".
¿Que no me creen? Lean: "Algunas veces, nosotros, como humanos, permanecemos momentáneamente en confusión. Caminando en la búsqueda del verdadero y puro amor a través de un compromiso de monogamia duradera contra todo lo frívolo y lo superficial, contra la lujuria superficial. Necesitamos más. Algo que merezca estimulación", ¿me creen? Pues hay más: "Al final del día, todos necesitamos que nos recuerden algo que sabemos que es verdad, que el amor verdadero, como opuesto al amor comercializado, existe en una enorme gama y profundidad". Y toda esta filosofía, para vender una silla.
Room 409. Diseñada por Benjamin Güdel (Alemania).
Para los cursis, para los sibaritas, para los juguetones, para los artistas, para los románticos, para los clásicos, para los aventureros,... Todos tenemos nuestra habitación en el FOX . Un nuevo concepto de hotel 'Low cost' donde lo que prima es el diseño de sus espacios. Y diseño tiene mucho. Para ser más exactos, uno diferente para cada habitación. 40 artistas agrupados en 21 firmas de diseño procedentes de todos rincones del planeta le han puesto un toque de color, originalidad y extravagancia a cada una.
De él se ha dicho que sería perfecto para una nueva versión de '2001 Odisea en el Espacio', que los gatos adoran sus huecos para poder dormir calentitos, que se trata de la búsqueda desesperada por crear un diseño que no haya creado antes IKEA... e incluso lo han definido como un sueño vintage.
-Cariño, me estás metiendo un codo en el ojo. ¿Te importaría esperar a que termine de ducharme para seguir afeitándote? Cuando vives en menos de 30 metros cuadrados, tu vida se convierte en una sesión permanente de 'Twister'.
Vídeo de Le Point.
Con más de 300 metros, casi la altura de la Torre Eiffel, Jean Nouvel levantará un nuevo emblema para París. La 'Torre Señal' será un rascacielos situado en el centro financiero de La Defense, a la espalda del Arco del Triunfo. Este edificio forma parte de un plan lanzado en 2006 para convertir la zona en un área competitiva con la City de Londres a la hora de atraer negocios. Nouvel, que en este concurso se ha impuesto a otros grandes nombres de la arquitectura como Jean-Michel Wilmotte, Jacques Ferrier, Norman Foster y Daniel Libeskind, es el responsable de la ampliación del museo Reina Sofía en Madrid, la Torre Agbar y el Parque Central de Poblenou en Barcelona y es el ganador en del premio Pritzker de 2008, el galardón más importante en el mundo de la arquitectura. Si quieres hacerte una idea del aspecto que tendrá esta torre, aquí te dejamos un álbum con los diseños.
A mí me gustaría que en alguna ciudad española también se hiciera una apuesta firme por competir con la City londinense. +
'Promenade', de Richard Serra
Antes de comenzar el 'looping' por París (léase, ir de tiendas a mirar y no comprar), disfruten del baile de la escultura del veterano Richard Serra: 'Promenade' o de los secretos de la última exposición sobre María Antonieta.
Pero empiezo el día viendo bailar a Richard Serra. Sí, al escultor, el mismo al que el Museo Reina Sofía le pierde obras, y eso que pesaban 38 toneladas. El último Serra danza (él no, desconozco su estado de agilidad a los casi setenta años). Son cinco láminas verticales de acero oxidado (cada una mide 17 metros de altura y pesan 73 toneladas) que el escultor ha colocado, bajo la cúpula -que alcanza los 45 metros- de hierro y cristal del 'Grand Palais'.
El nuevo perfume de Rabanne.
Soy fiel a Rei Kabakubo. Muy fiel (lo soy en casi todo). Lo soy a su perfume 'Comme Des Garçons 2'. Pero aquí estoy, en París, dispuesto a tener una aventura. Me tienta Paco Rabanne. Diseñador jubilado, artista en turné y siempre perfumista. Resumen: setenta y cuatro años y en activo. Tiene la intención de que abandone mi monogamia (olfativamente hablando) y me pase a su nuevo proyecto: '1 Million'.
Mi posible escarceo empieza bien. Estamos en una nave industrial a las afueras de París, me cotillean que era una antigua fábrica de globos aerostáticos del siglo XIX. "El hombre ha cambiado. Después de un periodo de duda, se vuelca plenamente en reafirmar su masculinidad", afirma el diseñador de Pasajes. Y empezamos por eso, por el hombre. El nuevo perfume es para modernos James Bond. La idea es de una compañera, pero como no todos estamos al servicio de Su Majestad, yo apuesto que es para los nuevos 'Arppies'.
Apunta este nombre: Gro. Son los responsables de la vuelta de Raúl a la selección y el pase directo a la reserva del nuestro admirado y querido seleccionador. Raúl es el mítico 7 del Real Madrid, la selección, la española y la alineación de hoy la decides tú. No es un sueño, es la ventaja de pasar del fútbol de carne y hueso a la realidad del futbolín. La Eurocopa es tuya.
Ya sabemos cómo serán las cocinas dentro de 50 años. Acabo de ver el nuevo catálogo de la firma de electrodomésticos y mobiliario Gorenje y, por lo que parece, han contratado a Ito Morabito para el diseño de una de sus líneas.
Para las cocinas del futuro de Gorenje, Morabito ha utilizado materiales tan futuristas como el vidrio negro y el aluminio y ha creado líneas muy puras y simples pero con el estilo aerodinámico y tecnológico que le caracterizan. Por su parte, la firma eslovena, también destaca por emplear siempre la última tecnología en sus electrodomésticos, como la campana vertical silenciosa o la vitrocerámica 'touch control'.
Cada vez que veo un catálogo de cocinas veo que mi cocina es un "cuchitril", indigna por su tamaño de albergar cualquier producto del mismo. +
Ten Key calculadora, para IDEA international, 2007. Reloj con dos horas, para Established & Sons, 2008.
No sé si me tengo que alarmar. Últimamente sólo me fijo en las calculadoras. Será que, para mi subconsciente, ha llegado la crisis. Es hora de hacer números, pero con clase. Mi calculadora (he jubilado la Braun de 1987) se llama Ten Key. Fue un amor a primera vista. Roja (de color, no de ideología) y con teclas como un antiguo ordenador. Vamos irresistible.
Hola, ¿hay alguna página web en la que se pueda comprar esa calculadora?. +
Teniendo en cuenta que un cuadro de mi admirado Rothko fue adjudicado por más de 50 millones de dólares, la casa Kaufmann en Palm Springs (California) de más 300m2 construidos, piscina, cancha de tenis... diseñada por el arquitecto Richard Neutra, fue una verdadera ganga en la subasta del martes en Christie's: 16.841.000 de dólares (en euros, menos de 11 millones).
Diego Fullaondo describe una Expo de Zaragoza que ha visitado recientemente y que, aún en pañales, promete. El planteamiento urbanístico es más que aceptable y la calidad arquitectónica notable, con especial hincapié en la obra de Zaha Hadid.
Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry, 1997.
La Serpentine Gallery de Londres, desde hace ocho años, encarga a un arquitecto el diseño y construcción de un pabellón temporal en Hyde Park. Los responsables de la realización del pabellón que durante tres meses preside el solar de la galería, son figuras de prestigio mundial que no poseen ninguna obra construida en Inglaterra. Hace unos meses se hizo público que el elegido para la edición del próximo verano será el arquitecto americano Frank Gehry. Esta noticia me proporciona la excusa perfecta para plantear algunas ideas en torno a su figura y arquitectura que llevaba tiempo queriendo abordar. El fenómeno Gehry resulta desconcertante, ya que a pesar del éxito que parece haber alcanzado es, probablemente, uno de los personajes más cuestionados hoy en día en ciertos sectores arquitectónicos.
me parece una arquietectura banal y anecdótica, que no pasa más de la fachada y de lo ingenioso de lo constructivo, rápidamente digerible y olvidable. +
Soy un adicto. Me gustan los 'in and out'. En la primera ojeada a una revista, de atrás a delante, lo único que leo son estas listas que están en vías de desaparición. Son, para algunos, como los editoriales de El País, que hasta que no los leen, no saben con certeza lo que opinan. Un buen 'in and out' produce discusiones, debates, controversias... y de vez en cuando, consenso.
Yo me levanté toda mi infancia con uno igual que el 4 de Foster... aunque está claro que por la fecha este es posterior. Lo miro ahora y me doy cuenta de la preciosidad de diseño que tenía. +
Después de patearte toda la ciudad en busca del sofá perfecto, intentar visualizar las paredes en diferentes colores (¿quién me dijo que debía pintar en champiñón? ¿Qué color es el champiñón?) y, además, tratar de combinar todos los accesorios que te gustan en un mismo espacio (¡es imposible que cojan!), llega un momento en el que, en medio de la desesperación, el cansancio, el aburrimiento y la ofuscación, con los pies destrozados, la ropa sudada y una multa de aparcamiento descansando cómodamente en el parabrisas de tu coche, te preguntas: ¿Por qué no hay un lugar donde poder encontrar todo lo que necesito y probarlo antes de comprarlo y sin necesidad de salir de casa? Existe. Su nombre: Mydeco.com.
Hace algunas semanas presencié una intensa discusión informal entre dos colegas arquitectos relativa al grado de influencia de lo 'digital' y lo 'ecológico' en la arquitectura actual y futura. Estas espontáneas conversaciones tabernarias tienen una componente muy interesante y otra menos productiva: por una parte están liberadas del encorsetamiento académico que suele teñir otras intervenciones más serias en las que preocupa más el efecto del discurso que el contenido del mismo. Pero tienen en contra que, a medida que aumenta el consumo de elixires varios, los argumentos derivan rápidamente hacia la mera descalificación del contrario. Inevitablemente, el eco-arquitecto acabó llamando al ordenador, tiralíneas sofisticado mientras la arquitecta virtual tildaba a su contrincante de molinero retrógrado.
El polémico museo Balenciaga ya tiene padres: son Toño Foraster y Victoria Garriga y forman el despacho AV62 arquitectos. El proyecto de este equipo ha ganado el concurso para realizar el interiorismo del edificio frente a otros cinco estudios. Su trabajo, que estructura el museo, se basa en integrar el palacio Aldamar de Guetaria con su ampliación que, acometida por el arquitecto cubano Julián Argilagos -amigo del ex presidente de la fundación Balenciaga y ex alcalde de Guetaria-, nunca fue terminada ya que Argilagos fue despedido tras conocerse irregularidades en la gestión de las obras y de la fundación.
Soy un 'i-reporter'. No lo digo yo, lo leo en el New York Times. Una nueva definición de la CNN para aquellos ciudadanos-periodistas que envían sus propias fotos y reportajes sobre nuevos acontecimientos. En el caso que nos ocupa, el periodista-ciudadano soy yo, y el acontecimiento, para este micromedio de Diseño+Arquitectura esta semana, es la venta de uno de los iconos del siglo XX, la casa Kauffman. Y aquí estoy yo, con mi cámara, embobado ante un simple buzón que señala el número de la casa, el 470 de West Vista Chino, Palm Springs.
Si hace falta, léalo dos veces. Aunque esté cansado del bicentenario es cierto. Los muebles (y el estilo) de finales del S.XVIII vuelven. Y ésto es apto para modernos y obligatorio para "deco-victims". Sofía Coppola y su María Antonieta deben de tener la mayor parte de culpa y a Gallardón (de nombre Alberto) y a Esperanza (de apellido Presidenta), con sus conmemoraciones, sólo se les debe sopor.
La realidad es que los muebles que fueron testigo de la guillotina (en Francia) y de la guerra de la Independencia (en España) cotizan al alza después de unos años en que las antigüedades del S.XX habían acaparado los titulares de la prensa especializada y las subastas. Las víctimas de este "levantamiento" son los muebles de Eames, Royere, Ruhlmann,... que no pasan a la hoguera pero sí a un discreto segundo plano.
No deja de asombrarme la creatividad que despliegan los ricos de me
